Wo ist das Publikum hin?

Löwenberg Casas, Katja (2025): Wo ist das Publikum hin?: eine empirische Analyse des Enkulturativen Bruches im deutschen (Musik-)Theaterpublikum. Dissertation, LMU München: Faculty of History and the Arts

Abstract

Die Besucherzahlen der öffentlichen deutschen Theater sinken bei gleichzeitiger Überalterung des Publikums und einer daraus folgenden Legitimationserosion. Die Relevanz und die Lebensweltnähe des Theaters nehmen in der Bevölkerung ab, während sich eine zunehmende Indifferenz und ein spontan empfundenes Desinteresse abzeichnen. Diesem Druck werden die am höchsten geförderten Kultureinrichtungen Deutschlands nicht langfristig standhalten können. Die vorliegende Arbeit überprüft einen neuen Erklärungsansatz für dieses Problemfeld: Einen Enkulturativen Bruch im deutschen (Musik-)Theaterpublikum. Ein Enkulturativer Bruch bezeichnet ein wesentliches Abbrechen innerhalb des erlernten Kulturerwerbs, der sog. Enkulturation. Bei einem solchen wird der Wesenskern einer kulturellen Praxis vergessen, geht verloren oder wird bewusst abgetragen, sodass die kulturelle Praxis abbricht. In der vorliegenden Arbeit wurde die bisher größte empirische Studie in der Theaterwissenschaft mit über 2000 Befragungsteilnehmern durchgeführt. Diese basiert auf einer umfassenden kunst- und kulturwissenschaftlichen Theorie, welche v.a. die Definitionen und Funktionen bzw. Funktionsweisen von Enkulturation und des Habitus betrachtet, um hieraus ein konkretes Konzept des Enkulturativen Bruchs zu entwickeln. Der Enkulturative Bruch führt in Bezug auf Theater zu einem intuitiven Gefühl von Desinteresse im potenziellen Publikum bis hin zu einer bedrückenden Verunsicherung; einem Kulturschock. Folglich fehlt potenziellen Besuchern die entscheidende Grundmotivation, mit dem Theater in Kontakt zu kommen und somit mündig zu entscheiden, ob eine Besuchspraxis ihren Neigungen entspräche oder nicht. Bei der vorliegenden Studie handelt es sich um eine Querschnittsstudie, welche sowohl analog an vier deutschen, öffentlichen Musiktheatern als auch digital in allen DACH-Ländern durchgeführt wurde. Dabei wurden Besucher und Nichtbesucher zu ihrer Theaterbiografie und ihrem Besuchsverhalten befragt. Die wichtigsten verwendeten statistischen Verfahren sind Gruppenvergleiche und Korrelationsanalysen. Aufgrund des Querschnittsdesigns kann keine Kausalität festgestellt werden, allerdings erlauben die Ergebnisse tiefe, konzeptionelle Einblicke in das bisher praktisch unbeforschte Feld der Wirkweise eines Enkulturativen Bruches und der Wirkweise ‚hochkultureller‘ Enkulturation: Die individuell empfundene Relevanz von Kunst und Kultur ist dabei Dreh- und Angelpunkt beider Konzepte. Sie ist entscheidend für Besuchsverhalten und das eigene enkulturative Wirken des Individuums auf die nächsten Generationen. Genau hier kommt die destruktive Wirkung des Enkulturativen Bruches zum Tragen. Durch mangelnde Enkulturation verursacht dieser einen Relevanzverlust von Kultur und kultureller Veranstaltungen im Individuum, was zu einer Reduktion bis hin zu einem Abbruch des Besuchsverhaltens führt. Gleichzeitig reduziert sich das enkulturative Wirken des Individuums. Hierdurch werden die nachfolgenden Generationen immer weniger enkulturiert, empfinden folglich selbst weniger Relevanz und wirken wiederum weniger enkulturativ auf die darauffolgenden Generationen. Es entsteht eine Abwärtsspirale. Aus den Ergebnissen der statistischen Auswertung wurden drei Modelle erstellt. Die ersten beiden sind Wirkmodelle der ‚hochkulturellen‘ Enkulturation und des Enkulturativen Bruches. Das dritte ist ein Vierfeldermodell, das der Identifizierung verschiedener Publikumssegmente dient. Dabei werden diese Segmente auf Basis der jeweiligen Enkulturation und des Besuchsverhaltens unterschieden, um die Situation und Bedürfnisse der jeweiligen Gruppe adäquater zu erfassen. Die wichtigste Leistung dieser Arbeit ist der glaubhafte Beleg eines Enkulturativen Bruches im deutschen (Musik-)Theaterpublikum. Dies ermöglicht eine deutliche Eingrenzung und damit Präzisierung der Fachdebatte und Theaterforschung.

Abstract

The number of visitors to German public theatres is falling, while at the same time audiences are ageing and legitimacy is eroding as a result. The relevance of theatre and its proximity to the everyday world is declining among the population, while an increasing indifference and a perceived lack of interest are becoming apparent. Germany’s most highly funded cultural institutions will not be able to withstand this pressure in the long term. This study examines a new approach to explaining this problem area: an enculturative gap or breakdown in the German (music) theatre audience. An enculturative gap refers to a significant break within the learned acquisition of culture, the so-called enculturation. In such a case, the essence of a cultural practice is forgotten, lost or deliberately eroded so that the cultural practice discontinues. This study, the largest empirical study in theatre studies to date, was conducted with over 2000 survey participants. It is based on a comprehensive theory of art and cultural studies, which primarily considers the definitions, functions and modes of operation of enculturation and habitus in order to develop a concrete concept of the enculturative gap. In relation to theatre, the enculturative gap leads to an intuitive feeling of disinterest in the potential audience and even to an unsettling feeling of insecurity; a culture shock. As a result, potential visitors lack the basic motivation to come into contact with the theatre and thus do not decide for themselves whether or not a visit would suit their interests. This study is a cross-sectional survey that was conducted both in analogue form at four public musical theatres in Germany and in digital form in Germany, Austria and Switzerland. Visitors and non-visitors were questioned about their theatre biography and their behaviour concerning visits to the theatre. The statistical methods used included were group comparisons and correlation analyses. Due to the cross-sectional design, no causality can be established, but the results allow deep, conceptual insights into the hitherto largely unexplored field of the effects of an enculturative gap and the effects of high cultural enculturation: the individual relevance of (high) culture is the linchpin of both concepts. It is the determining factor for visiting behaviour and the enculturative influence of the individual on the following generations. This is precisely where the destructive effect of the enculturative gap comes into play. Due to a lack of enculturation, loss of relevance of high culture and high cultural events is caused in the individual, which leads to a reduction or even a discontinuation of visiting behaviour. At the same time, the enculturative influence of the individual onto following generations is reduced. This results in a downward spiral: subsequent generations become less and less enculturated, consequently feeling less relevance themselves, and in turn having less of an enculturative influence on subsequent generations. Three models were created from the results of the statistical analysis. The first two are impact models of high cultural enculturation and the enculturative gap. The third is a four-field model that serves to identify different audience segments. These segments are differentiated on the basis of their respective enculturation and visiting behaviour in order to capture the situation and needs of the respective group more adequately. The most important achievement of this work is the credible evidence of an enculturative break in the German (music) theatre audience. This enables a clear focus and thus a more precise definition to form the basis of the academic debate.

• Item Type: Theses (Dissertation, LMU Munich)
• Keywords: Enkulturation, Theater, Publikumsschwund, Publikum, empirische Kulturforschung, Umfrage, Befragung, Enkulturativer Bruch, Enculturative Gap, Enculturative Break Down, Kulturpolitik, Musiktheater, junges Publikum, Theaterkrise, Kulturförderung, Publikumsbefragung, Kulturschock, Audiencing, Kulturvermittlung
• Subjects: 700 Arts and recreation; 700 Arts and recreation > 790 Recreational and performing arts
• Faculties: Faculty of History and the Arts
• Language: German
• Date of oral examination: 28. May 2025
• 1. Referee: Balme, Christopher
• Signature of the printed copy: 0001/UMC 31898